美国的大学教育，特别是艺术设计教育，多以小课教学，本科阶段动手的设计课和艺术课基本上一个班不会超过 20 个人，有些课学生人数会更少。
这样老师可以亲自一对一指导，这点对于艺术创作的学习是非常重要的。当你学一门课程需要有人手把手给你示范和指导的时候，你发现身边数十人数百人都在期待，你就知道什么叫做 hol 不住了。美国的教学比较开放，一般以教师自己制定的计划和使用的教学材料为基础，美国不用统一美术教材、统一设计教材。这样人性化的设计为老师的教学和学生的个性化学习都提供了便利条件。为了保证教师不会误人子弟或者滥竽充数，美国无论什么专业，即便你有再高的艺术才能，如果不会教学并且没有本专业的最高学位，照样会把你拒之门外，或让你担任非终身教职。美国鼓励教师提高教学水平同时，资助他们从事研究、这样反过来又促进教学成果转化。
美国的教师职称考核方法比较复杂，不是比谁发的文章多、做的展览多、获的奖多，而是需要学生评价、系里认定、专业考核等综合指标共同参考。通常四五年后才可以从助理教授升职为副教授。
最直接反映师资力量还是美国院校的硬件水平，比如产品设计、 3D 设计中用到价格高昂的激光 3D 手持扫描仪（价值数万美元）基本已成为美国院校普遍的教学工具和学生实践工具。
