16-18世纪初，由于当时的贵族们非常喜好音乐，所以经常呼朋唤友，召集同好，大家一起欣赏音乐、创作音乐，这也是最早的室内乐雏形。后来从18世纪中期到19世纪上半叶，音乐逐渐从贵族阶级渗透到市民阶层，表演的内容和场所变得更加多元化，不再局限于私人音乐厅，而是转向更公开的表演场所，演奏方式也趋于由少数乐器表演。
室内乐声乐主攻的作品主要是意大利语、德语、法语或其他语种的艺术歌曲。这个专业对学生的演唱技术和自身声音条件的要求相对稍低一些，每年都会有对报考声乐专业不是很有把握的同学选择报考这个专业。室内乐声乐并不要求学生有很大的音量或是很出色的高音，它更看重的是音乐表现和作品处理上的素养。当然，它对基本的声乐演唱技巧还是要求的。对这个专业的学习来说，除了意大利语作品外，德语的艺术歌曲也是至关重要的。选择室内乐声乐专业并不意味着将来只能演唱艺术歌曲。事实上，除了学习室内乐之外，学生也要继续学习声乐演唱技巧，这对技术还不是很完善的同学来说，不失为一个很好的准备过程。在打磨好演唱技巧后，仍然可以考虑转修歌剧声乐专业。
以下是一些在欧洲各地开设此专业的大学：
本科阶段：
都灵音乐学院
佛罗伦萨音乐学院
曼托瓦音乐学院
米兰音乐学院
帕尔马音乐学院
维琴察音乐学院
阿德里亚音乐学院
罗马音乐学院
贝内文托音乐学院
福贾音乐学院
那不勒斯音乐学院
硕士阶段：
佛罗伦萨音乐学院
曼托瓦音乐学院
米兰音乐学院
帕尔马音乐学院
维琴察音乐学院
阿德里亚音乐学院
罗马音乐学院
贝内文托音乐学院
福贾音乐学院
那不勒斯音乐学院
拉斯佩齐亚音乐学院
亚历山德里亚音乐学院
以下是室内声乐的课程设置介绍：
以巴里音乐学院的硕士阶段为例，室内声乐的课程设置包括以下内容：
硕士阶段·第一年
- 曲式分析：这门课程将深入研究曲式和结构的理论，以帮助学生理解和创建复杂的音乐形式。
- 音乐美学及历史：这门课程将提供对音乐艺术的历史和发展的深入理解，同时也探讨音乐的美学原理和理论。
- 室内乐曲目分析排练及演出：这是室内声乐的核心课程，将涵盖对室内乐作品的分析，排练和演出。
- 意大利室内曲目分析排练及演出：专注于意大利室内乐作品的深入分析和表演。
- 法国室内曲目分析排练及演出：这门课程将深入研究法国室内乐作品，并对其进行表演。
- 舞台艺术：这门课程将涵盖舞台表演的艺术方面，包括舞台动作，布景设计，服装选择等。
- 室内乐四重奏排练：学生将分组进行四重奏的排练和表演。
- 音乐电脑制作：介绍使用电脑制作音乐的基本知识和技能。
- 合唱课：学习如何有效地领导和参与合唱团。
- 钢琴伴奏与合作课：这门课程将教授如何在声乐表演中与钢琴伴奏合作。
- 歌剧欣赏：通过分析和欣赏歌剧作品，提高对歌剧艺术的理解和欣赏能力。
- 音乐视频剪辑及音乐制作：学习制作音乐视频和音乐作品。
- 外语：学习一门外语，以增强在国际舞台上的表现能力。
- 选修：根据个人兴趣和需求选择其他相关课程。
- 实习：在学院或社区的音乐机构进行实习，获得实际工作经验。
硕士阶段·第二年
- 曲式分析：继续深入研究曲式和结构的理论。
- 音乐美学及历史：进一步深化对音乐艺术的历史和发展的理解。
- 室内乐曲目分析排练及演出：继续深化对室内乐作品的分析，排练和表演。
- 西班牙室内曲目分析排练及演出：专注于西班牙室内乐作品的深入分析和表演。
- 论文和方法：完成一篇关于室内声乐的论文，并学习研究方法。
- 舞台艺术：进一步研究舞台表演的艺术方面。
- 室内乐四重奏排练：继续进行四重奏的排练和表演。
- 演奏法及演奏技巧：学习更高级的演奏技巧和方法。
- 音乐演出导演：学习如何组织和指导音乐演出。
- 抒情管弦乐曲目分析排练及演出：学习分析并表演抒情管弦乐作品。
- 音乐视频剪辑及音乐制作：进一步提高制作音乐视频和音乐作品的能力。
- 外语：进一步提高外语水平。
- 选修：根据个人兴趣和需求选择其他相关课程。
- 实习：继续在学院或社区的音乐机构进行实习，积累更多实际工作经验。
- 毕业考试：通过毕业考试，获得硕士学位。
