1、良好的经济环境是艺术发展的基础
随着20世纪初期的国际动荡和变革，美国吸引和接纳了相当一部分有代表性的杰出欧洲艺术家，艺术设计史上重要的包豪斯艺术的发展和教师迁移就证明了从二十世纪初期开始，世界艺术中心已经从欧洲转移到了北美大陆，准确的说是美国。
虽然亚洲和两河流域，爱琴文明，罗马帝国以及欧洲大陆诸国都有着早期卓越艺术成就，可正是随着时间的变迁，世界经济重心的转移，艺术的发展也有了很大的改变。
所以为什么世界各地人民今天都能够看到的动画片有90%来自美国和日本，这就说明了 经济和艺术发展的直接关系。
2、现代艺术发展进程
美国的商业发展迫使现代艺术不得不产生建筑、室内设计、时尚设计、娱乐、传媒和消费等领域，使迪斯尼、皮克斯、索尼公司在美风靡。
这些新型的艺术形式 大多是超越原始材料和创作方法，建立在工具辅助设计和商业发展促进行为之上。 美国当之无愧是在这些领域的发展上比较领先和强大的国家之一。
3、科学的教育观念，深度挖掘潜能
美国有4500多所可以授予正、副学士学位的学院和大学，高等教育学校多达7000多所，美国却仅有3亿多人口。
简单的说文 理教育就是培养一个人如何涉猎更多知识， 比如你是艺术学生，你并不是只限于发展你的专业技术，画画的就画画，设计汽车的就设计汽车。美国的教育希望你会点画画，但也要学点艺术史，这样让你知道为什么要画画，古代人的画画和当代人的画画有什么不同。
再来看美国的职业教育，比如你学某门设计课，你会很深入的研究技术的原理，技术运用，并且非常实践化的结合你所学项目的设计。学校也会为你提供实习机会，保证你在未来有更好的经历去获取工作机会。
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