随着智能手机影像功能的不断强大，入门级的摄影能力正在被大众所掌握，
想要成为高薪的、无法被AI及普罗大众取代的优秀摄影师，就必须接受更加专业的摄影教学。
1 伦敦艺术大学
不同于大多数院校仅开设一个名为“摄影”专业，伦艺下设的六大学院中，有四个都开设了自己的摄影专业，
其中，仅LCC传媒学院自己就开设有三个摄影专业：
LCC：摄影（BA/MA）
LCF：时尚摄影（BA/MA）
LCC：商业摄影（BA/MA）
LCC：摄影报道与纪实摄影（BA/MA）
Camberwell：纯艺术: 摄影方向（BA）
CSM：现代摄影（MA）
其中，LCC摄影专业涉猎范围最广、最重视基础技能的学习，带领学生从摄影作品的创作、传播起，逐步发现、强化自己的摄影语言与风格；
更适合“不确定自己将来会在哪些领域工作”的同学申请。
LCF的时尚摄影和LCC的商业摄影都有自己明确的摄影领域，分别立足时尚传播/时尚媒体领域，和2D/图像、电影等创意产业领域。
其中，商业摄影专业的就业面相对来说更加广泛，包括广告业、时尚圈、生活用品、出版业等，都需要商业摄影师，这也让商业摄影专业的竞争压力持续升高。
另外三个方向的摄影专业则会更偏纯艺术一些：
坎伯韦尔的 纯艺术: 摄影专业仅开设本科阶段课程，从属于纯艺学科，作品风格自然也侧重纯艺术方向；
中央圣马丁的 现代摄影专业仅开设硕士课程，研究对象并非摄影本身，而是以摄影为载体研究现代艺术的表达；
LCC传媒学院的 摄影报道与纪实摄影专业侧重于以相机为笔、事件为纸，以照片为载体来记录和讲述故事，强调叙事性，因此课程也与其他几个专业有着明显的差异。
2 金匠学院
虽然金斯顿大学摄影专业硕士阶段的课程十分重视批判性研究，但要说起批判性思考的集大成者，还得是伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths，又称金匠学院）。
金匠的摄影也有针对的领域，全称为“摄影与都市文化（Photography&Urban Cultures）”。
不同于普通的摄影专业，金匠的摄影与都市文化专业是艺术学院与该校的城市研究中心的合作学位，旨在通过都市理论与文化摄影的结合，探索当代城市生活的未来。
该专业仅开设硕士阶段课程，而且鼓励已经在摄影、视觉艺术、传媒等领域有工作经验的人申请，
希望可以通过一系列突破文化与社会边界的实践学习，给大家带来重新审视自己作品的批判性突破。
虽然专业更青睐有工作经验的申请者，但对申请者的背景却几乎没有限制：
无论是教育学、人文科学、艺术设计、建筑学、人权研究等背景的同学都可以申请。
课程方面，该专业也是非常跨界：既有城市与社会学理论，又有社会视觉研究、都市摄影等内容，充满趣味性。
3 芝加哥艺术学院
想学摄影，当然也不是非去英国不可，包括我们熟知的罗德岛设计学院（RISD）、纽约视觉艺术学院（SVA）、马里兰艺术学院（MICA）等，都开设有摄影专业；
但如果说美国首屈一指的摄影专业，还得是芝加哥艺术学院（SAIC）。
SAIC在最新的QS艺术设计学科排名中位列世界第9、美国第5，排名不低，却异常低调。
不同于其他院校，SAIC的商业风格并不突出，反而是一所自由度很高的学校，因此也给予了学习纯艺术、摄影、雕塑、电影等专业的同学更多的发挥空间。
SAIC的摄影专业涉猎广泛，既包括传统影像制作，也包括概念性影像实践。
来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品，找出适合自己的摄影风格。
另外，得益于院校丰富的外部资源，学生也可以在上学期间到合作企业中实习，积累宝贵的经验。
特别是作为一个偏纯艺方向的学科，“如何让观众get到自己想表达的层面”同样是摄影师的必修课，
为此，SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“Parlor Room”的活动空间，锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力，给自己的作品增加更多的附加值。
