过去，我们总喜欢将不同专业分得明明白白：
“你是学平面的，我是学建筑的，他是学服装的”，彼此都有一套专属的方法论，两下不存在什么交集。 然而随着跨界浪潮席卷整个艺术学科，我们都开始发现：不同专业间的边界感，越来越模糊了。
如今的艺术专业， 不仅喜欢在艺术学科内部 跨界， 有的甚至与外部专业融合，创造了不少前所未有的新兴专业，如信息设计等。
而这些专业，也因为“不卡学术背景”“”原因，正在吸引着越来越多准备出国读本科的艺术生们。
那么这样的「跨界专业」都有哪些呢？
舞台设计
世界上没有完全相同的两片树叶，同样，也没有完全相同的两个舞台；
即使是在同一个节目、同一场演出中，舞台的设计也要根据剧情属性进行相应的变化。
作为一门“戏剧跨界空间设计”的专业， 舞台设计的本质是一种二次创作， 是要通过分析剧本、角色来设计场景的；
在这一过程中， 设计人员需要与包括布景、编剧、戏服、灯光、音效等工作人员不断沟通， 根据具体情况，调整舞台的整体调性。
因此，舞台设计也被认为是艺术设计领域中，跨界维度最大的学科之一，对于“自己也不知道自己擅长什么、想做什么”的同学来讲，是一个不错的选择。
一般情况下，院校考官几乎不会因为“跨专业”的属性随便发拒信， 反而会很欣赏能够同时兼备空间思维、艺术表现、舞台表达的人才 ，为舞台的设计提供新的思路。
这也就是为什么在舞台设计专业的同学中， 建筑设计、室内设计、计算机、数字媒体、服装、平面等背景的同学都屡见不鲜。
开设舞台设计专业的院校数量远比你想象中要多，只不过有不少专业的名称并不叫“Stage design”，而是 包含在“Theater design”中，即剧场设计。
剧场设计的涵盖面高于舞台设计，既包含舞台设计的内容，也包括表演、导演、编剧、戏服等一系列内容。
而说到剧场设计专业，首先不得不提的就是伦敦艺术大学温布尔登艺术学院。
在伦艺的六大学院中，温布尔登应该是存在感最低的一个，开设专业也不多，但几乎每个专业都是围绕着戏剧影视展开的。
其中，剧场设计专业本科阶段课程主要集中在技法学习、设计流程以及职业规划三个部分， 包括戏服、剧本、表演、舞台、灯光、音效、戏剧教育、舞台技术管理等内容都会有所涉猎；
研究生阶段为期15个月的课程则主要包括 舞台设计历史、实验性材料、可持续设计项目 等课程。
除了伦艺-温布尔登之外，包括：皇家中央演讲与戏剧学院、利兹大学、肯特大学、诺丁汉特伦特大学**等院校也开设了舞台设计相关专业。
