当艺术越来越被重视，吸收更多元化的艺术也逐渐成为趋势，随着大众对艺术学科从“差生学的”到“高考热门”这一认知的改变，艺术留学也成为众多艺考生青睐的方向。
那么国内的艺考和日本的艺考有什么区别呢？
在国内学画画的同学都知道， 国内美术艺考主要以素描和色彩为主 ， 而日本美术艺考的方式和国内有所区别。 留学生一般在色彩和素描考试之间可以 二选一 进行 ，由于各院校在色彩考试的要求上各不相同，且差异较大，所以老师们都会建议留学生选择素描作为校内考的考试科目。 另外，中日对卷面的评分侧重点也不一样。
中国美术艺考的学生素描作品⬆️
日本美术艺考的学生素描作品⬆️
应该不难发现，中日艺考学生的作品在风格、内容、构图、思维方式等方面都有很大的不同。
1、造型侧重点不同
中国的老师更注重学生的“基本功”扎不扎实， 比如呈现出来的画作有没有“形”，“块面”是否表达得准确，“明暗关系”是否到位等等。而日本的画作评判标准更注重于学生本身的“个性发挥”。当然，基本功这块也是十分重要的，但比起国内强调的“块面”和“明暗”，日本老师更需要学生拥有 “表达材质” 的能力。比如在布和金属制品的静物素描中，则需要学生充分表达出两种不同的物品的质感和环境的关系。并且， 日本更注重考察自然光下的物体“本身的样子” ，而中国在备考时通常会进行“背光源”。
2、考试内容不同
现阶段国内的素描考试形式多样，根据报考专业的不同，在素描考试形式分为默写、写生、创意；从内容上分，又可以分为人物、静物、石膏像。
而日本的留学生考试形式一般为 素描静物写生 ，考的静物范围非常广泛，主要以生活种常见的东西为主，如玻璃制品、金属制品、手部素描都是常考的内容。
3、画面表达方式不同
中国的素描考试通常会需要考生保持画面构图的“完整性”， 在考察考生的素描造型“硬实力”的同时，在写生考试中还需要考察是否如实地还原物品的摆放与真实样貌。
而日本的素描考试则不同，在日本的考场中，通常会准备一组拥有多件物品的展示台，考试不需要将所有静物都呈现，而是 可以根据个人的意识表达想表达的物品即可 ，既可以在画面中随意组合物品，也可以取物品的局部进行描绘，甚至可以发挥想象从物品的内部结构去探索。但在表达创意的同时，不能忘了表达它“本身的样子”。
