这次就以美术艺考为例，谈谈中日之间的美术艺考差异吧！

正在学画画的你或者正打算考日本美术大学的你，一定要看完看哦！会受益匪浅哒！ 

在国内学画画的同学都知道，国内美术艺考主要以素描和色彩为主，而日本美术艺考的方式和国内有所区别。留学生一般在色彩和素描考试之间可以二选一进行，由于各院校在色彩考试的要求上各不相同，且差异较大，所以老师们都会建议留学生选择素描作为校内考的考试科目。另外，中日对卷面的评分侧重点也不一样。 

接下来就以素描为例来为大家详细解读～

中国美术艺考的学生素描作品

日本美术艺考的学生素描作品

看完这些作品，同学们应该不难发现，中日艺考学生的作品在风格、内容、构图、思维方式等方面都有很大的不同。 

▼ 主要不同点如下 ▼

1.造型侧重点不同 

中国的老师更注重学生的“基本功”扎不扎实， 比如呈现出来的画作有没有“走形”，“块面”是否表达得准确，“明暗关系”是否到位等等。而日本的画作评判标准更注重于学生本身的“个性发挥”。当然，基本功这块也是十分重要的，但比起国内强调的“块面”和“明暗”，日本老师更需要学生拥有“表达材质”的能力。比如在布和金属制品的静物素描中，则需要学生充分表达出两种不同的物品的质感和环境的关系。并且，日本更注重考察自然光下的物体“本身的样子”，而中国在备考时通常会进行“背光源”。

2.考试内容不同

现阶段国内的素描考试形式多样，根据报考专业的不同，在素描考试形式分为默写、写生、创意；从内容上分，又可以分为人物、静物、石膏像。

而日本的留学生考试形式一般为素描静物写生，考的静物范围非常广泛，主要以生活种常见的东西为主，如玻璃制品、金属制品、手部素描都是常考的内容。

3.画面表达方式不同

中国的素描考试通常会需要考生保持画面构图的“完整性”， 在考察考生的素描造型“硬实力”的同时，在写生考试中还需要考察是否如实地还原物品的摆放与真实样貌。

而日本的素描考试则不同，在日本的考场中，通常会准备一组拥有多件物品的展示台，考试不需要将所有静物都呈现，而是可以根据个人的意识表达想表达的物品即可，既可以在画面中随意组合物品，也可以取物品的局部进行描绘，甚至可以发挥想象从物品的内部结构去探索。但在表达创意的同时，不能忘了表达它“本身的样子”。 

看了以上部分，同学们有没有对中日的美术考试评判标准有了初步的了解呢？那么接下来就向大家展示部分日本知名美大的优秀考试作品吧～也许其中就有同学们心水的学校和专业哦！

二、日本美大优秀作品

东京艺术大学

多摩美术大学

武藏野美术大学

三、日本美大学部考试要点 

1.志望理由书

志望理由书是在报考大学时需要提交的书面材料，约400-800字之间。面试也可能围绕志望理由书的内容展开，志望理由书是学校教授对同学的一次初步了解。 

2.面试

一般在大学校内考都有面试这一环节，通过面试确认同学们的日语能力、性格、看待事物的方式、兴趣爱好等。确认同学们是否明确自己今后的学习方向及发展方向，确认该同学是否与大学的招生标准及教育方针相符合。是在80%的考试中都会出现的重要考试内容之一。 

3.校内考实技考试

针对学部考生的专业能力测试，不同专业方向对学生的考试侧重点要求不同，日本的美术大学95%的院校专业以素描为主，仅部分专业院校含色构考试。除映像学科、漫画学科等少数学科之外，大部分院校以实技测试成绩作为专业能力评估的第一标准。 

4.作品集要求 

因学校要求而异，多数学校会要求以作品集的形式带入考场。有单独想展示的作品时，在不违反该校要求的情况下可以带入面试考场，在面试时成为介绍自己和证明自己的辅助材料使用，作品集需要尽可能展示同学们创作的可能性与多样性。