说到学习纯艺，我想很多同学第一时间想到的会是那些世界顶尖的知名艺术类院校，比如说常年蝉联QS Art and Design排名榜前两位的英国名校RCA和UAL，或者是以多元化为代表的美国院校，例如RISD、SAIC等，再或者是拥有深厚艺术底蕴的，包括佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院在内的意大利公立美院们，等等。这些耳熟能详的艺术类院校缔造了无数艺术界的神话，是未来艺术家们心中的殿堂。
但今天我们不聊这些艺术院校们，来看看这些年被大家忽略的拥有艺术超能力的综合大学们，他们的纯艺专业虽然“小众”，但绝不平凡。
UCL
英国G5院校的艺术光芒
UCL，全称University College London。在官方介绍中，它是一所享有世界悠久盛名的 英国顶尖公立研究型大学，也是伦敦市第一所高等学府 ，同时还是伦敦大学（The University of London）的两位创始成员学院之一（另一所是伦敦国王学院）, 和牛津、剑桥、伦敦政经、帝国理工并称为G5的超级精英大学。UCL的Bartlett建筑学院在业内享有顶级的学术声誉，是QS Architecture & Built Environment排名中数一数二的领头羊。
是的！#研究性公立大学、#综合类大学、#精英大学、#G5、#建筑专业大拿等，都是大家对UCL的第一印象，却独独没有把它和纯艺术联系起来。
Slade School of Fine Art
斯莱德艺术学院开设了本科、研究生以及博士课程。
本科
本科只开设了Fine Art一个专业，分BA和BFA两类，目前有160人就读。
不论是BA还是BFA，本科阶段都分三个实践方向，分别是：
- Painting（绘画）
- Fine Art Media（艺术媒体）
- Sculpture（雕塑）
在第一学期结束之后，同学们可以选择其中一个方向发展。
另外，所有的BA和BFA的学生都有机会得到国际交换学习的机会，包括中国、美国、欧洲的一些艺术院校。
BA Fine Art
学制：4年制
课程设置：
- 从三个实践领域选择其中一个方向发展；
- 第一年和第二年完成艺术史和艺术理论的学习：
艺术史和艺术理论课是有主题性的，着眼于历史和当代艺术。它们为艺术史和理论奠定了基础，有助于学生作为未来艺术家得到全面发展，以及培养学生对这些批判性研究与当代实践艺术家的相关性的认识；
- 第三年完成独立研究；
- 另外需从UCL的其他学院中选择一门课学习，选择非常灵活，可以是和你的项目相关，也可以单纯从兴趣出发去选择，比如可以选择：人类学、心理学、建筑、电影或者数学、计算机等科目；
BFA Fine Art
学制：3年制
课程设置：
- 从三个实践领域选择其中一个方向发展；
- 结合实践和艺术研究，每年需完成Critical Studies课程：
整个批判性研究是贯穿三年的学习，在第一年和第二年都通过考核的情况下才能升入第三年的学习。
研究生
研究生分MA和MFA，目前共计学生110人，分三个实践方向：
- Sculpture（雕塑）
- Painting（绘画）
- Fine Art Media（艺术媒体），具体包括：electronic media, photography, print, performance, sound, film and video
MA/MAF共同特色：
l 为纯艺术专业的毕业生提供一个具有知识和创造性的环境，以进一步发展他们个人潜力；
l 使学生能够继续在绘画、雕塑或艺术媒体方面进行独立研究；
l 使学生能够继续培养对纯艺术的知识和文化背景的认知，以及自身在当代艺术中的具有高度批判意识；
l 提高学生的批判性和挑战性个人能力；
l 提供一个开放性讨论的论坛，并促进同龄人群之间相互学习；
l 提供各种创意媒体的实用技术和资源以及指导；
l 基于对 MA 艺术的一系列历史、理论和哲学方法的充分理解，通过写作来发展独立的学术研究和想法。
l 全年都会安排访客计划，包括艺术家、评论家和策展人，学生们可以参加相关活动，讲座和研讨会，并能够得到他们的辅导和帮助。
除了MA是2年制 ，MFA是18个月的学制不同之外 ，MA和MFA最大的区别是 MFA在实践课程的基础上需要完成批判性研究的课程 ，目的就是鼓励学生能够不断反思自己的工作，从而激发自己的创作。在第二年的时候需要通过 书面论文和演讲考核 才能获得MFA学位。而MA的学生需要完成 艺术史和艺术理论的课程学习 ，包括第一年的研究论文和第二年10,000字的学术报告。
无论是本科还是研究生，纯艺专业都分为三个实践方向。
Painting（绘画）
斯莱德学院的研究生绘画工作室是一个极具支持性和批判性的，学生可以在这里大胆提出问题并在其中反思。该项目的核心就是艺术的持续发展，以重新阐释和重建支撑材料实验实践的关注点和研究。
Sculpture（雕塑）
学习雕塑的研究生会从事各种雕塑的制作、实验和创意。以工作室为基础，学校会提供专业的和实验性的方法来了解雕塑在当代文化背景下的意义。
该课程的精神是让学生们拥抱各种不同的雕塑方法和形式，例如从使用石膏、粘土和金属等物体和材料，到使用光、声音或空间。同时雕塑工作室是一个富有成效、活跃的环境。也被视为一种共享的、灵活的资源和批判性辩论性的和富有想象力的场地。
Fine Art Media（艺术媒体）
学习艺术媒体领域的学生可以通过各种方法追求他们的创意，这个媒介方法现如今得到了广泛专业知识的学术和技术人员的支持。目前有很多学生从事摄影、电影、、声音、装置以及各种物体和图像制作。对于所使用的媒体没有限制或期望，帮助学生发展判断力和创造力，和思想的独立性。
以上是UCL 斯莱德艺术学院的介绍，希望能激起大家对综合类大学的兴趣。
