蒙特利尔大学的音乐学硕士解析

蒙特利尔大学音乐学院的音乐、作曲和声音创作硕士课程是一个专注于创作的课程，将传统与现代相结合。
学生可以在课程中选择不同的艺术路径：
器乐和声乐作品，
混合成分，
电声和电子成分，
表演艺术和音响装置，
媒体艺术，
应用于声音和音乐创作或这些方法的任何组合的软件艺术。
因此，个人语言的发展可以基于对传统乐器创作工具的掌握，其中音乐思想在乐谱上转录，和/或为当今音乐采用的不同形式开发的技术工具。数字。
该课程的一个重要部分是在教授的指导下，通过创作音乐会音乐、屏幕音乐（电影、视频游戏、网络）和舞台（舞蹈、戏剧）来培养学生的作曲方法.
该计划还包括一系列涵盖器乐写作（风格交响配器，和谐XX的多场专业研讨会，日比音乐技术（计算机辅助组成，数字仪表和交互系统，数字化的世纪，神游等）音频效果等）或特定于视听应用音乐的制作工具。
该计划面向希望通过为自己提供适合其审美选择的工具来发展个人语言的候选人。
以乐谱为核心的创作项目，要求考生具有扎实的写作专业，掌握各种作曲技巧，并具备音乐分析和编排能力。在数字音乐领域的项目中，考生必须掌握相关技术并呈现出独特的艺术手法。
作为作曲和声音创作博士学位或银幕和场景作曲高级专业研究 (DEPA) 文凭的一部分，硕士学位可导致攻读第三周期水平的学习。
目标
作为作曲和声音创作硕士课程的一部分，学生必须：
通过探索各种作曲和声音创作技术，开发个人和独特的艺术方法；
分析音乐艺术的形式、风格和语言可能丰富一个人的创作过程并了解音乐创作的最新趋势；
获得研究自主权、批判性思维以及以口头和书面形式连贯地呈现创作过程的能力。
因此，个人语言的发展可以基于对传统乐器作曲工具（音乐思想在乐谱上转录）和/或为不同形式的数字音乐开发的技术工具的掌握。也可以在该计划的框架内探索与其他艺术（电影、舞蹈、戏剧等）相关的音乐创作。
优势
同一节目中的多种作曲方法，从器乐作曲到声音创作，从音乐会音乐到为银幕和舞台作曲。
教学团队由国际认可的作曲老师组成，他们的创作是不同审美传统的一部分。
从研究创造过程的角度来看，教师不同部门之间的协同作用，包括口译部门和音乐学部门。
参加音乐学院各个乐团（包括蒙特利尔大学管弦乐团 (OUM) 和当代音乐乐团）的作曲驻留的可能性。
在数字音乐领域的超声波活动期间展示作品的可能性。
通过参与多个研究中心的活动来支持研究创造，例如国际音乐创作和研究天文台 ( OICRM ) 和音乐、媒体和技术跨学科研究中心 ( CIRMMT )。
参与国际交流项目的可能性，特别是在屏幕合成领域 ( InMICS )。
个人简历
作品集。作品集必须由两到五件作品或创作组成和/或声音创作，代表艺术过程。
意向书，介绍研究创新项目的大纲。意向书由两页组成，用法语书写，候选人解释了他以前的职业，描述了他的培训项目并指定了他的职业目标。这封信对于研究录取文件是强制性的。它必须指明研究创作项目的学科方向：器乐和声乐作曲、混合作曲、电声和电子作曲、表演艺术和声音装置、媒体艺术、应用于声音和音乐创作的软件艺术或这些步骤的任何组合。
主要学术工作：之前学习期间进行的书面工作（历史工作、报告、程序笔记等）和分析工作（形式、谐波、电声等）。