现在，不少人开始有意识地借助心理治疗来维护精神健康。在英美“艺术治疗”（Art Therapy）被越来越多地认可和使用。文森特·梵高就很擅长把激荡涌动的情感经历投射到画布上，他认为“存续于艺术中，并将永远存续下去的，首先是画家本身，然后才是画作。”艺术治疗是被默认为以绘画为主的治疗方式，它和舞动治疗，戏剧治疗归类在表达性艺术治疗的范畴里~
艺术治疗
艺术治疗的定义：治疗师用创造性的表达方式，让来访者通过非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，从而使来访者提高自尊心，进行内心力量建设，并提高跟外界相处的技能。
艺术治疗弥补了以语言沟通为核心的心理治疗的不足：不是每个人都能详细、深入地表达困扰自己的问题。艺术治疗能够帮助的人甚多，包括儿童、特殊儿童、青少年、成年人、精神病患者、癌症病患者、临终关怀者或者丧亲者。
艺术治疗的重点在于非语言的媒介。包括但不限于绘画、黏土与橡皮泥创作、编织和一些计算机和交互媒体等。解读咨询者的艺术创作过程及作品的内在意义是艺术治疗的关键。在美国艺术治疗协会的网站（arttherapy.org）上，治疗师Laurie Dombroff的故事就向我们生动地展示了这一点：
“Beth是一位老年痴呆症晚期患者，我遇到她的时候她已经不会说话。我只能通过她脸上和身体细微的表情变化来判断她喜欢哪一种艺术素材。有一天，我发现她开始用刷子和画板开始涂涂抹抹，在我们的帮助下，她画了很多椭圆的形状，但我们并不知道是什么意思。后来在与其家人的沟通中，我们进一步地理解了这幅画的意义：Beth的女儿马上要生孩子了，她想通过描绘子宫的方式来告诉家人自己已经知道这件事了。”
针对艺术疗愈性的「作用原理」的两种观点：
• 创造的过程具有修复能力
创造，会带来满足感，情感释放和改变人们的负面想法。比如，使用陶土、色粉、颜料本身就有舒缓作用。创造的过程会提高大脑的血清素等级，这种物质可以抗击抑郁，触发“放松反应”，降低心率和呼吸频率，进而舒缓压力。
• 艺术作品具有象征意义
相比于创作过程，咨询师更加关注作品本身，因为作品是有情绪的表现，比如：喜悦、矛盾、冲突。咨询师和来访者一起探索完成的作品，在沟通中探索情绪的变化或者心理状况。
治疗师用创造性的表达方式，让来访者通过非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，从而使来访者提高自尊心，进行内心力量建设，并提高跟外界相处的技能。
在美国艺术治疗协会网站上，一位抑郁症者自述经常听到有人在他耳边低语，在接受艺术治疗后，他开始用艺术创作来探索和修复之前的内心创伤部分，开始与这些“声音”建立对话，逐渐变得外向自信。“我正在努力找回那个迷失的人，一个不怕说出心里话的人，一个更加外向自信的人，一个不再害怕过去的人，一个直面痛苦并因此变得更加坚强的人”
