1、首先看整体的结果
日本的音乐产业产值(包括音像制品销售、音乐节演唱会等现场演出门票销售、乐器销售、音乐周边产品销售等等)可是常年雄踞世界第二，第一常年是美国，2015年日本超越美国跃居第一
2、学校对音乐教育的重视
日本从小学开始，就有各类的音乐社团，到中学尤其兴盛，随便一所中学的乐队拉出来都可以搞一场演出，不少中学每年的文化祭活动的压轴戏就是校内的乐队比赛，教育营造出好的氛围;
3、有好的渠道接触乐器
日本乐器产业的发达也是世界首屈一指的，Roland、Yamaha、Korg、ESP、IBZ、Pearl……一系列如雷贯耳的名字，都是日本的品牌(大量欧美品牌的乐器在日本也有生产线)，且在日本的价格远比中国便宜得多得多，对比日本的收入，日本的年轻人接触高端乐器的机会远比中国的年轻人容易，作为一个经常去日本淘乐器的人，日本琴行之专业、服务态度之友好，也是国内琴行所不能比的，日本还有专门的二手琴行，所有的二手乐器都严格标明生产时间、什么地方有过维修、更换过什么配件，价格更是亲民，也会有专门的乐器区域，专业程度与琴行一样，再看看我们这儿，买把好琴多难，首先接触渠道有限，在三四线城市都没现货，有现货还要担心是不是假琴;
4、乐队排练
国内组过乐队的朋友都知道，一般情况下自己做排练房是多么奢侈及不可能的一件事，出去花钱排练也不是那么好找到合适的场地，而在日本，排练房出租已经形成了极为成熟的产业，走在东京街头，不夸张的说，走几步就能看见背着琴包拎着效果器箱匆匆去排练的年轻人;
5、演出的机会和场地
国内livehouse生存之艰难，不用多说，大多数城市甚至还没有livehouse，而livehouse这个词，就是日本人发明的，以东京为例，大大小小300多家livehouse，不同级别的场地适合于不同水平的乐队演出，只要你搞乐队，基本上是不缺演出机会的;
