艺术生在申请英国院校的时候，排名好的学校都是需要提交作品集的，那今天就来看看高分作品和落榜作品有什么不一样吧~
首先，A-Level Art & Design是一个充满创意和技能的学科，下面细分为不同的课程，包括：
- Fine Art（纯艺术）
- Art & Design（艺术与设计）
- Photography（摄影）
- Graphic Communication（平面传达）
- Textiles（面料）
- 3-Dimensional Design（3D设计）
虽然课程内容有所不同，但考核的标准和类型其实都是类似的。
那么究竟什么样的作品能够获得更高的分数？什么样的作品“难入考官法眼”？
我们今天就通过两个得分分别为“A*”和“C”的平面方向案例，来分析一下A-Level作品集的考核重点和高分秘诀。
1. 项目开题
俗话说： 好的开始是成功的一半。做作品集亦是如此。
一般情况下，在选定了一个项目的命题之后，我们还需要 采用一些创意思维工具（如mindmap）或头脑风暴，来进行进一步的思维发散。
需要注意的是，尽管是开题的部分，我们很多的想法确实尚不成熟， 但这一阶段的产出还是要展示给考官看的，不能糊弄了事。
下面就是一组“优秀/低分开题示范”的对比图：
显而易见， 运用水彩或其他颜料技法制作一张思维导图的效果，要比简单的铅笔书写显得要精致有序得多；
何况，这么做还可以同时展现你对色彩或者颜料工具的掌握程度，因此这一阶段的产出也必须认真对待。
2. 观察绘图
观察绘图是A-Level艺术设计学科考核的重要组成部分。我们以下图为例：
该案例将贝壳作为主要元素，用泥土赭石和蓝色的水洗来创造丙烯酸地面，并在上面使用石墨和白色油漆， 通过多材料、多角度的创意观察绘画，来表现对元素的视觉感受；
这就是能拿高分的作品该有的样子。
相比于高分作品，同样是对物体的观察绘图探索， 在上图这个反面案例中的表现则比较粗糙，没有美感，也没有不同的观察角度和媒介。
3. 媒介实验
媒介实验是艺术设计课程的重要组成部分，国际艺术设计项目中，“展示对各种媒体的实验”也是非常重要的。
在得到A*成绩的优秀案例中， 展示了包括对线条（影线和渲染技术）以及几种湿介质（包括丙烯酸涂料、水彩和印度墨水）的自信运用和复杂的实验。
不难看出， 优秀案例采用了几种不同的技术 ，包括用棍子、海绵涂抹油漆，以及将墨水溅到水汪汪的地面上。
这样的练习不仅能展示自己对不同技术与材料的运用，而且生动有趣，也可以相对快速地完成各种操作。
4. 探索发现
一个优秀的平面设计项目的sketchbook中，一般都需要包含一部分字体设计， 通过进行试验、剪切和修改现有字体，以及以数字方式应用纹理来创造令人兴奋的原创字体。
我们可以用绘图、裁剪或者电子媒介（如PS）等去丰富创意。
不要轻视字体设计，像下图的反面案例中， 对字体设计的探索仅停留在表面 ，并没有使用更多的观察，也缺乏试验性，自然很难拿到高分。
5. 成品探究
最终成品考核的重要性是不言而喻的， 每年都有不少同学前期做了充足的准备，结果在成品阶段踩坑，导致全盘皆输。
在成品探究阶段，使用的媒介越多，就越能产生新的想法，有时，最好的作品往往是对媒体、表面和材料进行广泛而多样的探索的结果。
6. 记录
在整个作品的创作过程中， 优秀的案例一般都会有非常丰富的一手调研资料， 比如看展的照片，参加活动获得灵感的记录，一手观察图片的拍照，以及其他方式的记录等等。
创作中所采用的不同的工具也都会有较为详细的过程展现， 而不是“直接展示成品”，否则很容易给人一种不够深入的感觉。
虽然本次列举了不同阶段中容易出错的点，但很多问题都会在创作的过程中才能遇到，不能死记公式。
