1、罗德岛艺术学院
RISD的平面设计是通过学习更实用的技术、视觉、表达等能力，去帮助学生从2D转换到商业应用的过程，stuio的模式也是罗德岛的一大特色。项目专注于语言系统的研究，其中强调社会内容、多媒体探索、视觉审美探索。在研究生阶段更是一个实验性非常强的专业，强调学生必须关注社会内容，用设计师的眼光解决社会问题，鼓励学生用不同媒介进行探索
2、纽约视觉艺术学院
在SVA，平面设计是一个艺术与商业结合、形式与内容结合、美学与功能结合的专业。所以他们更加注重学生在视觉上的基本功与表现力，以及把概念想法视觉化的能力。学校会不断关注市场走向，变换课程与教学风格，激发学生设计思维、生产、品牌和营销自己的创新设计，最快适应行业发展
3、马里兰艺术学院
作为美国历史最久的美术学院之一，MICA始终强调设计的功能性与创新性。近几年MICA正在尝试从学院派向商业化过度，学校鼓励学生将自己视为积极发起项目的文化生产者、“实践远见者”和“乌托邦企业家”，在课程上十分注重鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角
4、罗切斯特理工大学
RIT的平面设计秉承着理工科综合类大学的传统理念，注重设计的实用性。所以，在RIT设计作品，本着以用户为中心的设计理念，会先想到它的功能、用户目的、然后才是概念和视觉的创新。老师鼓励学生想的“大”一些，落地的同时讨论如何保留设计本身的特点。平面专业还会与交互专业进行结合
5、加州艺术学院
CalArts的平面设计专业在风格上比较偏向平面化设计。CalArts的授课中心是批判性思维，从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，都是在培养学生在设计方面的远见性、创意性，以及批判性思维。通过一些跨学科课程的参与，激发学生对设计的范围与边界、对社会与人文的探索和思考
