例如聊聊各自近期的创作，一些日本的写真家作品等。跟其他国家的摄影专业相比，可能日本的写真专业给我们的更多是创作题材上的自由和独立思考的时间。
▸ 写真专业方向在日本的发展前景如何？
我的一些前辈和同学中一部分人选择毕业留在了日本。有的朋友自己开了摄影空间，也有朋友选择去相关的公司（杂志、私塾等）就职，利用闲暇的时间进行创作、出版和展览。
日本的画廊是租赁制的，可以自由选择租赁周期进行个展或者群展。每年也会有一些摄影比赛对外征集作品，总之坚持创作，积极地投稿，或者定期举办展览，也许接触到圈内大咖的机会就潜藏其中（笑）。
▸ 武藏野关于这个专业方向的课程设置是怎样的？学校会注重培养学生的哪些能力？
写真专业的课程分为写真演习和写真特论两个部分。每个学期期中的时候会有一次研究室的中期讲评，小林教授（小林のりお）会和其他两位主讲写真理论的教授一起对大家这段时间的作品给出建议和意见。
专业课之外的时间我们可以根据自己的喜好或者研究方向选择其他专业的共通课程（比如现代美术史，或设计类的课程等），学校通过不同的课程，去培养我们整体的、多元的创作思维。诙谐一点说，通过这些五花八门的训练，打通我们对于艺术理念的任督二脉。
▸ 在武藏野美术就读的真实感受？
武藏美对我而言不太像一个为了学分去完成课业的学校，更像是桃花源。在有限的环境中，好像每一寸空间都是无限的灵感宇宙。
每一位教授都很温和，对待艺术的时候又会严肃起来。在我印象中比较有趣的是，这个校园像一个时尚秀场，随处可见穿搭精美的男孩女孩们，扛着自己的作品穿梭在教学楼里，每一次来上课，都像在翻阅一本行走的时尚杂志。
▸ 在申请日本写真专业或者准备作品集时有什么需要特别注意的点？
首先是时间，这是很多学生在考试前都会忽略的问题------比如出愿前何时开始准备书面材料，武藏美的每个学科在出愿后提交研究计划书和作品的时间都不同，需要大家仔细地去阅读当年的募集要项。
其次是作品集，比如作品题材、呈现方式、作品解说、打印质量等，都是直接评判作品集的标准。
▸ 您习惯用什么方式教授学生帮助他们申请到理想的院校？
由于每个学生情况不同，创作的思路和题材迥异，我会针对每个人的初期作品为他们提供一些理论或者实践上的辅助。
对于一些在创作上暂无想法的同学，会给他们一段自由创作的时间，和一些参考的文本或者作品，最终帮助他们确立自己的拍摄主题和风格，对应不同的院校要求。
