英国是最早提出“创意产业”概念，也是当今世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。 20世纪90年代，英国经济处于停滞状态，英国John Howkins教授提出了“创意经济”理念，指的是通过个人的天分、创造力和技能获取动力，通过对知识产权的开发，创造巨大财富。
在1997年，英国首相布莱尔听从了Howkins教授的建议，开设了“创意产业特别工作组”，亲自担任工作组主席，并专门成立了一个文化、媒体与体育部，分管创意产业，将“创意经济”上升为国家战略。
1998年，英媒The Guarian 正式提出创意产业（Creative Inustry）这一新概念。 此后，创意经济的理念迅速在全球走红，并被很多国家学习及提高至战略发展层面，英国也成为欧洲乃至当今世界创意产业的大本营。
随后，英国的创意产业渐渐赶上其老牌金融业，成功帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型，成为了全球三大广告产业中心之一、全球三大最繁忙的电影制作中心之一和国际设计之都。 通过打造全球IP小说、动画、电视剧或电影带来外溢经济效应最惹人关注。
一、什么是创意文化产业？
创意（Creative）产业，其实就是文化（Culture）产业，国外习惯上将两个词语放在一起同时使用——叫做 Creative an Culture Inustries 创意与文化产业。
创意文化产业是一种经济概念，涉及工业与商业范畴的文化产品的大规模生产与传播，受知识产权保护；其目的是出于经济的考虑，而不是文化的发展。
“文化产业”这一术语首次出现在德国哲学家 Theoor W. Aorno 和 Max Horkheimer 的《启蒙辩证法》 一书中，以区别于“流行文化”的概念。后者从大众中自发产生，而前者则是人为制造出来的。
二、创意文化产业管理的就业方向？
首先，文化产业管理，和所有其他的管理类专业一样，是综合性的专业。学科设置上也是大方面的管理学课程，加上专业领域的文化艺术类课程，在行业中属于所谓“万金油”的专业。
从职位上来说，既可以通过自己的努力在喜欢的文化相关行业的企业里步步攀升，从执行层到管理层；也可以在从政府或行业协会做领导的帮手做起，直到你负责文化产业中投资融资、知识产权保护、法律政策制定、市场项目开发等的任意一项。
创意文化产业的就业方向包括：
电影、戏剧、音乐、电视或游戏制作、电影、戏剧、音乐、电视或游戏制作管理、文化管理、博物馆、画廊、拍卖行、电影或电视专员、领先的文化媒体公司高管、营销、分销、广告、文化产业创业
三、创意文化产业管理专业，学的是什么？
与中国大学的教育方式不同，国外大学的课程设置是高度定制化的，除了必修的核心模块之外，学生可以根据自己未来的发展方向，在细分领域如电影、电视、音乐、互动媒体、法律等等领域，去选择相应的模块课程。
以英国伦敦国王学院 Cultural & Creative Inustries MA 为例：
学费： £25,950
雅思：总分7.0，单项不低于6.5
1、核心模块
- 分析文化创意产业：理论、定义、辩论
- 文化创意产业分析：政策、创意、劳动
- 研究方法和论文
i) 传统论文途径
ii) 与文化伙伴途径的合作论文
iii) 创意研究项目途径
2、选修模块
- 收集文化：管理博物馆和收藏组织的藏品
- 展览、身份和政治：博物馆、画廊和其他文化空间
- 文化政策
- 情境化创意
- 创意：在文化产业工作
- 文化与城市
- 文化市场
- 审美经济与审美市场
- 艺术与全球化
- 音乐商业读物
- 国际遗产与文化旅游
- 娱乐产业
- 儿童、媒体产业和文化
- 未来记忆：创造互联世界
- 东亚媒体中的性别和性行为
- 沉浸式媒体和扩展现实
- 创业机会 - 艺术和文化
- 博物馆策展 - 泰特美术馆幕后
- 节日：艺术、公共空间和社区
- 性别、媒体和文化
- 冲突、外交与国际关系
- 文化记忆
- 在博物馆工作：泰特的幕后花絮
- 游戏产业和文化
以上就是英国新兴传媒专业——创意文化产业的简要介绍，想要了解更多留学相关资讯的同学欢迎关注和私信于老师～
