众所周知，美国电影在全世界是首屈一指的。美国的电影学院同样也是全世界首屈一指的艺术殿堂。
最近咨询去美国读电影学院的学生越来越多。但是，因为美国著名的USNEWS排名里面没有电影专业的排名，想去读电影或者相关专业的学生和家长在选择的时候有点迷茫，为了帮大家更好的选校，我们就详细介绍下美国电影学院。
首先，我们将详细介绍一下美国最著名的一些电影学院。
目前在美国有接近500个电影学院及电影项目，但是申请美国电影学院本科竞争非常激烈的，例如南加大的电影学院录取率会低于大部分常春藤大学。
到底如何评估一个电影学院是否好呢？
首先，你不要完全相信任何一个排名。美国电影学院的排名主要是《好莱坞报道》 的排名，USNEWS里是没有的。
其次， 我们会根据经验和学校口碑给出一些学校名单，可以作为选校的参考。当然，如果你想了解这些电影学院更加详细的情况，例如入学要求等欢迎和我们私下联系。
这些最有名气的电影学院被分成了两个梯队。
第一梯队
1、南加大电影学院
南加大电影学院在电影业内的联系比其他所有电影学院加在一起的都多，人脉和资源非常丰富。另外，南加大在洛杉矶，这个地理位置使得这个学校有天然的优势，也培养了非常多优秀的演员和导演，南加大的实习机会非常多。 不过，南加大的电影学院录取率在2.5%-3%左右，而斯坦福录取率在5%-6%，你可以想象录取多麽困难！
2、纽约大学电影学院(TISCH)
有一种说法是“如果你想生活得很好，就去南加大电影学院，如果你想去创造艺术，就去纽约大学电影学院”。这和地理位置有关，南加大在洛杉矶，这里是商业电影和电视的中心，而纽约则是独立电影制作的中心。 纽约大学电影学院仅仅提供三个学位：电影和电视；电影学习；戏剧写作。
3、美国电影学院（AFI）
美国电影学院一直属于顶尖的电影学院。AFI不提供本科教育，仅提供硕士学位（MFA）。AFI的硕士项目也极其专业化，专业方向有导演、电影摄像、编辑、制作、制作设计、编剧。 AFI的重要任务是帮助学生学会拍摄电影 ，学生在学校就有机会拍摄一大堆电影，例如学生在第一年就要参与至少3个项目。
第二梯队
1、加州大学洛杉矶分校电影学院
录取本科生和3年的导演硕士项目，其中3年的导演硕士项目每年仅仅录取30名学生。 本科提供电影、电视和数字化传媒专业 ，学生还可以从中选择电影制作、纪录片、剧本写作、动画、数字化传媒和电影传媒学习的细分方向。
2、查普曼大学电影学院
位于洛杉矶，本科专业包括电影制作、数字艺术、创造性制作、电视写作、编剧、新闻和纪录片等。和其他大学不同， 查普曼竟然有自己的电影公司，学生可以在这个电影公司里面实习和拍摄电影。 但这个学校不位于洛杉矶的市区，到市区要45分钟到2个小时之间，其他实习机会相对较少。
3、洛约拉马利蒙特大学电影学院
本科生可以学习制作、动画、电影剧本、录音技术等。录音技术专业在全美是非常出名的，尤其对于哪些希望未来从事声音编辑、声音合成和声音设计的学生来说，这个专业是个非常好的选择，也很专业化，就业很好。 学校位于洛杉矶市区，所以学生去例如迪士尼、索尼、21世纪福克斯等电影公司实习的机会比较多 。大约每年有超过100名学生有机会去这些公司实习。
4、波士顿大学电影学院
如果学生不太清楚未来在电影领域从事哪个具体工作，波士顿大学电影学院是一个非常好的选择。这个学校电影学校的学位专业是电影/电视或者是电影和传媒研究， 课程学习比较广泛 ，例如导演、编剧、摄像、声音设计、电影短片拍摄、编剧、制作、管理等等。
5、 加州艺术学院（CALARTS）
CALARTS 是瓦尔特迪士尼在1961年建立的学院，在动画电影领域非常著名， 如果你想去动画，去这个学院是上上之选 。另外，这个学校也提供电影和视频学位。老查老师去年参观过这个学校，距离洛杉矶大约45分钟，周边不繁华，学校感觉很温暖，设备也很先进，实习机会不多。
6、爱默生电影学院
这个学校位于波士顿，但也在好莱坞有分校，每年举办电影节。 这个学校是在所有美国电影学院里唯一开设喜剧艺术本科学位的学校。
电影学院专业细分：
1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Stuies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Stuies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Stuies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Prouction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Prouction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Meia)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。
